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Biographie
Scénariste et réalisateur américain de son vrai nom Shaun Terence Young.
Né le 20 Juin 1915 à Shanghai, Chine.
Décédé le 7 Septembre 1994 à Cannes, Alpes-Maritimes.
Fils d'un commissaire britannique du secteur international de Shanghai, il a fait sa scolarité en Grande-Bretagne. A Cambridge, il révèle ses talents au rugby, ainsi qu'au tennis ou encore au cricket. En plus de ses activités sportives, il écrit des critiques de films dans le journal du campus et travaille, l'été, aux anciens studios BIP. Il s'intéresse bientôt à l'écriture de scénarios et devient l'un des meilleurs scénaristes de Grande-Bretagne. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, Terence Young est parachutiste dans l'armée britannique. Blessé lors de la bataille d'Arnhem en Hollande, il est transféré à l'hôpital et soigné par Audrey Heenstra, que l'on connaîtra certainement mieux sous le nom d'Audrey… Hepburn ! Plus de vingt ans plus tard, en 1967, c'est elle qui sera sous "ses ordres" dans le film 'Wait until dark'. A la fin de la guerre, il revient à l'écriture avant de devenir l'assistant de réalisateurs tels que Jacques Feyder, Joseph von Sternberg et King Vidor. C'est en 1948 qu'il réalise son premier film 'One Night With You'. Parmi ses autres réalisations, on compte 'Valley of Eagles', 'The Red Berets' (sa première collaboration avec Richard Maibum et le producteur Albert R. Broccoli) et 'They Were Not Divided' avec Desmond Llewelyn. 'Mayerling' (1968), 'L'arbre de Noël' (1969) et 'Soleil Rouge' (1971). Mais c'est certainement ses 'James Bond' qui restent le plus dans les esprits. Il meurt d'une crise cardiaque.
A l'âge de 21 ans Terence Young entre dans le monde du cinéma en tant que script aux studios d'Elstree. Son premier scénario étant le film On the Night of the Fire (1940), dirigé par Ralph Richardson, il obtient par la suite sa première expérience de directeur artistique pendant la 1ère guerre mondiale. Sa carrière proprement dite en tant que directeur débuta en 1950 il écrivit lui-même le scénario, The Red Beret (Beret rouge) (1953), avec Alan Ladd louant la gloire des Etats Unis et de la Grande-Bretagne vainqueurs à la guerre. Les critiques contemporains ont désignés ce film comme étant le meilleur film d'action dirigé par Young. Young a dirigé trois des quatre premiers fims d'aventures de James Bond 007 contre Dr. No (1962), de Bons baisers de Russie (1963) et Opération Tonnerre (1965).
Réalisateur
La gloire est à eux (Men of Arnhem) (1946) avec Stanley Maxted, Allan Wood (également scénariste)
Étrange rendez-vous (Corridor of Mirrors) (1948) avec Eric Portman
One night with you (1948) avec Nino Martini, Patricia Roc
Les Quatre Plumes blanches (Storm over the Nile) (1955) avec Anthony Steel, Laurence Harvey
Au bord du volcan (Action of the Tiger) (1957) avec Sean Connery
La Blonde et les nus de Soho (Too Hot to Handle) (1959) avec Jayne Mansfield, Leo Genn
James Bond 007 contre Dr. No (Dr. No) (1962) avec Sean Connery, Ursula Andress
Bons Baisers de Russie (From Russia with love) (1963) avec Sean Connery, Pedro Armendariz
Guerre secrète (The Dirty Game) (1965) de Christian-Jaque, Werner Klingler avec Henry Fonda, Robert Ryan
Opération Tonnerre (Thunderball) (1965) avec Sean Connery, Bernard Lee
Atout cœur à Tokyo (1966) de Michel Boisrond avec Frederick Stafford, Marina Vlady (seulement scénariste)
Triple Cross (1967) avec Christopher Plummer, Romy Schneider
Seule dans la nuit (Wait Until Dark) (1967) avec Audrey Hepburn, Alan Arkin
Mayerling (1968) avec Omar Sharif, Catherine Deneuve (également scénariste)
L'Arbre de Noël (1969) avec William Holden, Virna Lisi (également scénariste)
De la part des copains (1970) avec Charles Bronson, Liv Ullmann
Soleil Rouge (1971) avec Charles Bronson, Ursula Andress
Cosa Nostra (The Valachi Papers) (1972) avec Charles Bronson, Lino Ventura
Liés par le sang (Bloodline) (1979) avec Audrey Hepburn, Ben Gazzara
La Taupe (The Jigsaw Man) (1983) avec Michael Caine, Laurence Olivier
Biographie
Metteur en scène et réalisateur, américain, né le 16 septembre 1922 à Paris (France) de parents britanniques. Les huit premières années de sa jeunesse se passent entre la France et l'Angleterre, son père étant attaché de presse à l'ambassade de Grande-Bretagne à Paris. Il a débuté en France (1939), aux studios de La Victorine à Nice, comme assistant réalisateur auprés de Julien Duvivier pour “Untel père et fils”. Il rejoint Londres en 1940 et devient monteur aux actualités Paramount avant d’être mobilisé à la Royal Navy. Après la guerre, il devient assistant d’Alberto Cavalcanti, de Sidney Gilliat et surtout de Carol Reed avec qui il fera, Première Désillusion (1948), Le Troisième Homme (1949) et, Le Banni des Iles (1952). En 1952, il assiste John Huston sur “African Queen” avant de passer à la mise en scène avec L’assassin a de l’humour. Aprés les films, Un inspecteur vous demande et Les indomptables de Colditz. Ses compétences et sa réputation lui permettent de débuter à la réalisation en alternance avec Terence Young, les aventures de l’espion amateur de Martini dry avec une olive s’il vous plaît. Il signe ainsi en 1964, avec Goldfinger, l’un des épisodes les plus réussis de James Bond. Il filmera les adieux de Sean Connery à la série Les diamants sont éternels et honorera l’arrivée de Roger Moore avec L’homme aux pistolets d’or et Vivre et laisser mourir. Il mettra par la suite en scène, un autre espion, Harry Palmer, incarné par Michael Caine dans Mes funérailles à Berlin. Il affirme ses compétences à à travers deux films de guerre qui ne sont autre que La bataille d’Angleterreet L’ouragan vient de Navarone avant d’adapter deux romans d’Agatha Christie : Le miroir se brisa et Meurtre au soleil.
Assistant-réalisateur
1939 : Untel Père et Fils
1948 : Première Désillusion
1949 : Britannia Mews
1949 : Le Troisième Homme
1950 : The Angel with the Trumpet
1950 : Secret d'État
1951 : The African Queen
1952 : Le Banni des Iles
Réalisateur
1952 : L'Assassin a de l'Humour (The Ringer)
1953 : Le Visiteur Nocturne (The Intruder)
1954 : Un inspecteur vous demande (An Inspector calls)
1955 : Les indomptables de Colditz (The Colditz Story)
1956 : Charley Moon (Charley Moon)
1957 : Manuela (Manuela)
1959 : Un Brin d'Escroquerie (A Touch of larceny)
1959 : The Devil's disciple
1962 : Le Meilleur Ennemi (The Best of enemies)
1964 : L'Affaire Winstone (Man in the Middle)
1964 : Goldfinger (Goldfinger)
1965 : The Party's over
1966 : Mes funérailles à Berlin (Funeral in Berlin)
1969 : La Bataille d'Angleterre (Battle of Britain)
1971 : Les Diamants sont éternels (Diamonds Are Forever)
1973 : Vivre et laisser mourir (Live and Let Die)
1974 : L'Homme au pistolet d'or (The Man with the Golden Gun)
1978 : L'Ouragan vient de Navarone (Force 10 from Navarone)
1980 : Le Miroir se brisa (The Mirror Crack'd)
1982 : Meurtre au soleil (Evil Under the Sun)
1985 : Remo sans arme et dangereux (Remo Williams: The Adventure Begins)
1989 : Sauf votre respect (Try This One for Size)
Biographie
Réalisateur, Chef monteur britannique.
Né le 15 Mai 1932 à Sunbury-on-Thames. est né le 15 mai 1932 à Sunbury on Thames
en Angleterre.
John Glen débute en 1947, comme coursier pour les studios Shepperton. Il travaille ensuite dans des salles de montage de films puis il est engagé par les studios Nettleford puis le Group Three Production aux studios Beaconsfield.
John Glen revient finalement aux studios Shepperton en tant que monteur-son. C'est dans les documentaires, puis dans les séries que John Glen perce vraiment. Très vite, il dirigera les scènes d'actions pour Destination Danger en 1961.
Il entre dans l'univers bondien à la suite du renvoi du responsable de la seconde équipe choisi initialement pour
Au service secret de Sa Majesté. Même si le tournage a débuté depuis plusieurs semaines, peu d'images ont été tournées. Pourtant Glen doit s'en servir pour construire quelques scènes haletantes. C'est en partie à lui que l'on doit la scène mémorable de la poursuite en bobsleigh. John Glen est responsable de la deuxième équipe pour
L'espion qui m'aimait et
Moonraker. Il devient réalisateur pour
Rien que pour vos yeux. Il travaille alors en étroite collaboration avec le producteur et coauteur
Michael
G. Wilson pour rendre le film plus réaliste.
John Glen réalise ensuite
Octopussy,
Dangereusement vôtre,
Tuer n'est pas jouer et
Permis de tuer. Les Bond réalisés par Glen sont connus pour leurs cascades spectaculaires et leurs scènes d'action époustouflantes.
John Glen a participé à de nombreux films en dehors de la série des Bond ; il a dirigé la deuxième équipe pour Le commando de Sa Majesté et Les oies sauvages, réalisé Aigle de fer 3 et Christophe Colomb.
Réalisateur
The Point men (2001)
Christopher Columbus : the discovery (1992)
L'Aigle de fer III (1991)
Permis de tuer (1989)
Tuer n'est pas jouer (1987)
Dangereusement vôtre (1985)
Octopussy (1983)
Rien que pour vos yeux (1981)
Monteur
Les Oies sauvages (1978), de Andrew V. McLaglen
Conduct unbecoming (1975), de Michael Anderson
A Doll's house (1973), de Patrick Garland
Pulp (1972), de Mike Hodges
Chef monteur
Le Commando de sa Majesté (1980), de Andrew V. McLaglen
Au service secret de sa Majesté (1969), de Peter Hunt
Biographie
Né le 10 février 1941 à Aylesbury, Buckinghamshire, Grande-Bretagne. Michael Apted est un réalisateur, producteur, scénariste et acteur britannique.
Apted étudie d'abord le droit et l'histoire à l'université de Cambridge. Il commence sa carrière à la télévision en travaillant comme
chercheur pour Granada Television, devenant finalement directeur de la station. Pendant cette période à Granada, il réalise plusieurs
épisodes de Coronation Street.Certains d'entre eux ont remporté
des BAFTA Awards et Michael Apted en a lui-même obtenu un dans la catégorie Meilleur réalisateur de série.
Apted remporte plusieurs British Academy Awards, y compris une pour le meilleur réalisateur dramatique.
Il s'oriente vers le cinéma en 1973 et dirige son premier long métrage,
Triple echo, dans lequel une jeune femme cache un déserteur en le faisant passer pour sa soeur.
En 1979, il enchaîne avec Agatha, un drame interprété par Dustin Hoffman et Vanessa Redgrave et portant sur la mystérieuse
disparition d'Agatha Christie en 1926.
Il part aux États-Unis en 1980 et y dirige son premier film pour le cinéma, La Fille du mineur (Coal Miner's Daughter), qui reçoit plusieurs
nomination aux Oscars.
En 1987, Michael Apted se rend au Rwanda et au Kenya pour filmer Gorilles
dans la brume avec Sigourney Weaver.
Cette évocation de la vie de l'anthropologue Dian Fossey permet à l'actrice d'être citée à l'Oscar.
Le metteur en scène d'origine britannique se voit confier en 1999
la réalisation de
Le Monde ne suffit pas.
Le 29 juin 2003 il est élu président de la Director's Guild of America.
Acteur Rôle
Drôles d'espions (1985), de John Landis
Réalisateur
Plus jamais (2001)
Enigma (2001)
Le Monde ne suffit pas (1999)
Mesure d'urgence (1996)
Nell (1994)
Blink (1994)
Coeur de tonnerre (1991)
Incident a Oglala (1991)
35 Up (1991)
lass Action (1991)
Gorilles dans la brume (1988)
Toubib malgré lui (1987)
Gorky Park (1984)
Firstborn (1984)
Nashville Lady (1980)
Agatha (1978)
Le Piège infernal (1977)
Stardust (1974)
Triple echo (1973)
Producteur exécutif
Dracula (1992), de Francis Ford Coppola
The River Rat (1984), de Thomas Rickman
Biographie
Cinéaste
britannique né le 6 mars 1920 à Londres de parents comédiens. Il sera dès son
plus jeune âge, aussi bien au cinéma qu’au théâtre, un acteur enfant célèbre
dans son pays. Dans les années trente, il est engagé par Alexander Korda comme
assistant réalisateur à la London Film. Il fait la guerre dans la RAF avant de
rallier le Service Cinématographique de l’Armée de l’Air américaine, pour lequel
il réalisera une série de courts métrages documentaires de 1944 à 1946. Il
aborde enfin le long métrage en 1947. Dans les années cinquante, il acquiert ses
lettres de noblesse en dirigeant, dans les trois genres spécifiques du cinéma
britannique (le policier, la comédie, le film de guerre) quelques œuvres
remarquées : Les bons meurent jeunes et L'assassin s'était trompé
dans le premier; L'admirable Crichton, une nouvelle adaptation fort
appréciée de la pièce célèbre de J. M. Barrie dans le second. Mais c’est surtout
dans le film de guerre que Lewis Gilbert donne la pleine mesure de son talent :
avec Le prisonnier fantôme, sur une affaire d’évasion authentique en
Allemagne durant la guerre, Vainqueur du ciel, sur la vie de Douglas
Bader, amputé des deux jambes au cours d’un crash dans les années trente et
devenu l’un des as de la bataille d’Angleterre, Agent secret SZ,
l’histoire de Violet Szabo, agent de l’Intelligence Service morte à Dachau,
Coulez le Bismarck enfin, sur l’opération coordonnée par l’état-major de la
marine britannique qui permit de détruire l’orgueil de la Kriegsmarine en 1941.
Puis, c’est dans les années soixante une œuvre inspirée de la révolte du
“Bounty”, Les mutinés du Téméraire, et un nouveau film de guerre sur la
lutte politique dans le sud-est asiatique, La septième aube. Après
Alfie le dragueur, son plus grand succès commercial, il est choisi pour
diriger le cinquième film de James Bond avec Sean Connery,
On ne vit que deux fois (dix ans plus tard, il en réalisera deux autres
avec Roger Moore,
L'espion qui m'aimait et
Moonraker).
Lewis Gilbert a également signé en 1961, 1971 et 1974, trois films sur un thème
qui semble lui tenir à cœur, celui des amours d’enfants (Un si belle été,
Deux enfants qui s'aiment et Paul et Michèle) ainsi qu’une
relation presque documentaire de l’assassinat de Reynhardt Heydrich à Prague en
1942, Sept hommes à l'aube.
Réalisateur
1947 - The little ballerina
1950 - Once a sinner
1951 - There is another sun
1951 - Scarlet thread
1952 - Emergency call
1952 - Time gentlemen please !
1953 - Cosh boy
1953 - Johnny on the run
1953 - Le prisonnier fantôme
1954 - The sea shall not have them
1954 - Les bons meurent jeunes
1956 - L'assassin s'était trompé
1956 - Vainqueur du ciel
1957 - L'admirable Crichton
1958 - Agent secret SZ
1958 - Les larmes des orphelins
1958 - Visa pour Hong Kong
1960 - Coulez le Bismarck
1960 - Light up the sky
1961 - Un si bel été
1962 - Les mutinés du Téméraire
1964 - La septième aube
1966 - Alfie le dragueur
1967 -
On ne vit que deux fois
1970 - Les aventuriers
1971 - Deux enfants qui s'aiment
1973 - Paul et Michèle
1975 - Operation daybreak
1976 - Seven nights in Japan
1977 -
L'espion qui m'aimait
1979 -
Moonraker
1983 - L'éducation de Rita
1989 - Shirley Valentine
1991 - Stepping out
Scénariste
Les Aventuriers (1970)
Agent secret S.Z (1958)
Producteur
L'Education de Rita (1983)
Les Aventuriers (1970)
Alfie, le dragueur (1966)
Biographie
Réalisateur, Producteur, Acteur américain.
Il est né le 29 Août 1923 à Philadelphie. Il a également été le professeur et mentor de George Lucas à la Southern University.
Irvin Kershner un diplômé de l'université de l'école méridionale de film de la Californie, Irvin Kershner a commencé sa carrière en 1950, produisant des documentaires pour le service d'information des
Etats-Unis dans le Moyen-Orient. Il s'est tourné vers la télévision dans les années 50, dirigeant et photographiant une série de
documentaires appelés "le dossier confidentiel".
Acteur Rôle
Angus (1995), de Patrick Read Johnson
Réalisateur
Robocop 2 (1990)
Jamais plus jamais (1983)
Star wars : Episode V - L'Empire contre-attaque (1980)
Les Yeux de Laura Mars (1978)
La Revanche d'un homme nommé cheval (1976)
Up the sandbox (1972)
Loving (1970)
L'Homme à la tête fêlée (1966)
Producteur
American Perfekt (1996), de Paul Chart
Biographie
Réalisateur, Acteur, 1er assistant réalisateur, Perchiste néo-zélandais.
Né le 17 Juin 1950 à Wellington (Nouvelle-Zélande) Union d'un père maori et d'une mère européenne, le Néo-zélandais Lee Tamahori débute en 1978 en tant que perchiste sur le film Skin deep de Geoff Steven. Il officie à ce poste durant quatre ans, notamment sur Goodbye pork pie, Les Bourlingueurs et le Bad blood de Mike Newell.
En 1982, Lee Tamahori accède au poste de premier assistant réalisateur sur Wild horses de Derek Morton,
Utu et surtout Furyo de Nagisa Oshima. Tamahori réalise ensuite
des spots publicitaires et de courts métrages, attendant jusqu'en 1994 pour
tourner son premier long, L' Ame des guerriers. Le film est un succès mondial, remportant une vingtaine de récompenses dans divers festivals internationaux. Le succès de
L' Ame des guerriers permet à Tamahori de diriger en 1995 sa première
production américaine, Les Hommes de l'ombre, avec Nick Nolte, Melanie Griffith et John Malkovich. Suivent
A couteaux tirés (1997), avec Anthony Hopkins et Alec Baldwin, puis Le Masque de l'araignée (2000), prequel du Collectionneur dans lequel il dirige Morgan Freeman.
En 2002, Lee Tamahori, qui s'est spécialisé au fil des ans dans le cinéma musclé, franchit un palier incontestable en se voyant confier la réalisation du vingtième épisode de la saga James Bond,
Meurs un autre jour. Trois ans plus tard, il dirige Ice Cube dans le film d'action
xXx 2.
Acteur
Me and Will (1998), de Melissa Behr (le gardien)
Réalisateur
Next (2005)
XXX 2 (2004)
The Guide (2003)
Meurs un autre jour (2002)
Le Masque de l'araignée (2000)
Les Soprano (2000) - Saison 2 SÉRIE TV épisode : 3
A couteaux tirés (1997)
Les Hommes de l'ombre (1995)
L'Ame des guerriers (1994)
I shall not die
Risk Addiction
1er assistant réalisateur
Bridge to nowhere (1986), de Ian Mune
Le Dernier survivant (1985), de Geoff Murphy
Came a hot friday (1985), de Ian Mune
La Légende du lagon (1984), de Yvonne Mackay
Among the cinders (1983), de Rolf Hädrich
Trespasses (1983), de Peter Sharp
Utu (1982), de Geoff Murphy
Furyo (1982), de Nagisa Oshima
Wild horses (1982), de Derek Morton
Perchiste
Carry me back (1982), de John Reid
Les Bourlingueurs (1981), de David Hemmings
Le Camion de la mort (1981), de Harley Cokliss
Bad blood (1981), de Mike Newell
Goodbye pork pie (1980), de Geoff Murphy
Sons for the return home (1979), de Paul Maunder
Middle age spread (1979), de John Reid
Skin deep (1978), de Geoff Steven
Biographie
Réalisateur, Scénariste, Chef monteur, Producteur associé britannique.
Né en Angleterre, Roger Spottiswoode débute comme monteur de films documentaires et publicitaires.
Au début des années 70, il s'installe aux Etats-Unis où il travaille sur le montage de trois longs métrages réalisés par Sam Peckinpah : «
Straw Dogs » (« Les chiens de paille », 1971), « The Getaway » («
Guêt-apens », 1972) et « Pat Garrett and Billy the Kid » (1973). Roger Spottiswoode monte ensuite les films «
The Gambler » (« Le flambeur »)de Karel Reitz (1974) et « Hard Times » («
Le bagarreur ») de Walter Hill (1975).
En 1980, il passe derrière la caméra en dirigeant notamment Jamie Lee Curtis et Ben Johnson dans «
Terror Train », puis Robert Duvall dans « The Pursuit of D.B. Cooper » («
200 000 dollars en cavale », 1981). Après avoir co-écrit le scénario de «
48 heures », réalisé par Walter Hill en 1983 et couronné par le Grand Prix du festival de Cognac 1983, il met en scène «
Under Fire » (1983), un film dramatique sur un photographe, interprété par Nick Nolte, plongé dans la tourmente d'une guerre civile en Amérique Latine.
Roger Spottiswoode change ensuite de registre avec la comédie « The Best of Times » («
La dernière passe », 1986) et le film d'action « Shoot to Kill » («
Randonnée pour un tueur », 1988). En 1989, Il dirige Tom Hanks dans « Turner & Hooch », puis Mel Gibson dans «
Air America » (1990), Sylvester Stallone dans « Stop ! Or My Mother Will Shoot » («
Arrête, ou ma mère va tirer ! », 1992) et Alan Rickman dans « Mesmer » (1994). Il signe ensuite «
Tomorrow Never Dies » («
Demain ne meurt jamais », 1997), les dix-huitième aventures cinématographiques de l'agent 007 et les deuxième avec Pierce Brosnan dans le rôle titre.
En 2000, Roger Spottiswoode réalise le film de science fiction « The 6th Day » («
A l'aube du sixième jour ») avec Arnold Schwarzenegger, puis « Spinning Boris » (2003) avec Jeff Goldblum. Il vient de terminer en Angleterre le tournage de son treizième long métrage, «
White on White », un thriller basé sur un roman de Patricia Highsmith.
Réalisateur
Ripley under ground (2005)
A l'aube du 6ème jour (2000)
Demain ne meurt jamais (1996)
Hiroshima (1995)
Mesmer (1994)
Arrête ou ma mère va tirer (1992)
Air America (1990)
Turner & Hooch (1989)
Randonnée pour un tueur (1988)
Under fire (1983)
The Poursuit of D.B. Cooper (1981)
Le Monstre du train (1980)
Scénariste
48 heures de plus (1990), de Walter Hill
48 heures (1982), de Walter Hill
Monteur
Le Bagarreur (1975), de Walter Hill
Pat Garrett et Billy le Kid (1973), de Sam Peckinpah
Chiens de paille (1971), de Sam Peckinpah
Producteur associé
Les Guerriers de l'enfer (1978), de Karel Reisz
Chef monteur
Le Flambeur (1974), de Karel
Biographie
Réalisateur, Acteur, Chef monteur, Réalisateur de 2nd équipe britannique. Né le 11 mars 1925 Londres, Angleterre et décédé le 14 août 2002 à Santa Monica, Californie.
Étudiant à l'université de Londres et de Rome, dans la musique et l'histoire de l'art, il devient un "clapper-boy" aux studios de Denham en 1947. Il a développé un modèle qu'il a appelé "crash cutting" pour
James Bond 007 contre Dr No (1962). Il a adopté un fils, Nicholas Kourtis.
Acteur
Au service secret de sa Majesté (1969)
Réalisateur
Les Oies sauvages II (1985)
Au service secret de sa Majesté (1969)
Chasse à mort
Monteur
Ipcress, danger immediat (1965), de Sidney J. Furie
Goldfinger (1964), de Guy Hamilton
Appelez-moi chef (1963), de Gordon Douglas
Chef monteur
On ne vit que deux fois (1967), de Lewis Gilbert
Opération Tonnerre (1965), de Terence Young
Bons baisers de Russie (1963), de Terence Young
James Bond 007 contre Dr. No (1962), de Terence Young
Réalisateur de 2nd équipe
La Taupe (1983), de Terence Young
Biographie
Spécialiste du film d'action, Martin Campbell est le réalisateur du
Masque de Zorro, nommé entre autres à deux Oscars et deux Golden
Globes. Le film a lancé la carrière internationale d'Antonio Banderas et
de Catherine Zeta-Jones. Martin Campbell a par la suite réalisé et produit
Vertical Limit, plébiscité par la critique et le public, qui a
rapporté plus de 200 millions de dollars au box-office. Il a ensuite signé
une fresque épique, Sans frontières, avec Angelina Jolie et Clive
Owen.
C'est aussi à Martin Campbell que l'on doit
Goldeneye,
le James Bond qui a imposé
Pierce Brosnan dans le rôle-titre et a spectaculairement relancé la
série. Il réalisera d'ailleurs le prochain opus,
Casino Royale.
Originaire de Nouvelle-Zélande, Martin Campbell s'installe en
Grande-Bretagne en 1966. Il est caméraman de télévision à Londres avant de
s'occuper du suivi de la production du film britannique Scum d'Alan
Clarke puis de la production de Black Joy d'Anthony Simmons,
sélectionné pour le Festival de Cannes.
Martin Campbell fait ses premiers pas de réalisateur pour la série
policière britannique « Les Professionnels ». Il enchaîne avec la
très populaire série dramatique de la BBC « Shoestring » puis avec
« Minder ». Il connaît un réel succès avec le téléfilm « Reilly
: Ace of Spies ». En 1986, il réalise « Edge Of Darkness » pour
la BBC, une mini-série de cinq heures qui reçoit plusieurs prix dont six
BAFTA Awards.
C'est en 1988 qu'il part pour les Etats-Unis, où il réalise La loi
criminelle avec Kevin Bacon et Gary Oldman puis Sans aucune défense
avec Barbara Hershey et Sam Shepard, et Absolom 2022 avec Ray
Liotta, Lance Henriksen et Stuart Wilson.
Martin Campbell a réalisé pour la télévision américaine deux épisodes de
la série « Homicide » - dont l'épisode « Three Men and Adena
» lui a valu le Monitor Award - et le téléfilm « Cast A Deadly Spell
» qui remporta un Emmy.
Réalisateur
2006 -
Casino Royale
2005 - La Légende De Zorro
2003 - Beyond Borders
2002 - Sans Frontière, Le Combat D’une Vie
2001 - Vertical Limit
1998 - Le Masque De Zorro
1995 -
James Bond : Goldeneye
1994 - Absolom 2022
1988 - La Loi Criminelle
Biographie
Mis en nomination pour les prix BAFTA et Golden Globe®, le réalisateur MARC FORSTER a fait ses débuts derrière la caméra en 2000 avec le thriller d'horreur EVERYTHING PUT TOGETHER, qu'il scénarisa également. Le film fut lancé lors du festival du film de Sundance en 2000 et Forster continua de réaliser des films à succès acclamés par la critique incluant le récent LES CERF-VOLANTS DE KABUL adapté du best-seller de Khaled Hosseini.
Né en Allemagne, Forster grandit cependant en Suisse où il fréquenta le prestigieux Institut Montana Zugerberg. Sa véritable ambition était de réaliser des films et en 1990 il déménagea en Amérique pour étudier le cinéma à l'Université de New York. Forster affirme "Lorsque vous venez d'un tel environnement et que soudainement vous décidez que vous voulez tourner des films, tout le monde vous dit que c'est impossible mais me voici, vivant mon rêve."
Aujourd'hui, l'impressionnante filmographie de Forster comprend MONSTERS BALL (2001), qui reçut deux nominations aux Oscars® incluant le trophée de la meilleure actrice pour Halle Berry, et VOYAGE AU PAYS IMAGINAIRE (2004) un film basé sur l'histoire semi-autobiographique de J.M. Barrie et de sa voisine monoparentale qui avait quatre garçons. VOYAGE AU PAYS IMAGINAIRE, mettant en vedette Johnny Depp et Kate Winslet, reçut sept nominations de l'Académie, cinq pour les Golden Globes® et 11 pour les prix BAFTA toutes incluant la catégorie du meilleur film. Forster fut également mis en nomination par ses pairs comme meilleur réalisateur au gala de la Directors Guild Of America.
En 2005 Forster réalisa le thriller RESTE avec Ewan McGregor et Naomi Watts en plus de la comédie dramatique à succès PLUS ÉTRANGE QUE FICTION mettant en vedette Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson et Queen Latifah l'année suivante.
Réalisateur
Land of Roses (Prochainement)
The Jury (Prochainement)
Quantum of Solace (2008)
Les Cerfs-volants de Kaboul (2008)
L'Incroyable destin de Harold Crick (2007)
Dallas Buyer's Club (2007)
Stay (2006)
Neverland (2005)
A l'ombre de la haine (2002)
Everything put together (2000)
Loungers (1996)